ไม่มีเส้นตรง: Alison Bechdel และการ์ตูนแปลก ๆ ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่หยุดยั้ง

ช่องว่างเหล่านี้ไม่ได้หาได้ง่ายนัก และความคิดสร้างสรรค์เป็นสิ่งจำเป็น No Straight Lines: The Rise of Queer Comics สารคดีล่าสุดของ Vivian Kleiman ผู้สร้างภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัล Peabody เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีที่การ์ตูนกลายเป็นไซต์ในการต่อสู้เพื่อให้คนแปลกหน้ามีที่ว่าง มันบอกว่าศิลปินรุ่นพื้นฐาน รวมถึง Howard Cruse, Mary Wings, Jennifer Camper และ Rupert Kinnard ต่อสู้กับการเซ็นเซอร์ต่อการดำรงอยู่ของพวกเขาโดยการสร้างและจำหน่ายการ์ตูนของตัวเองในช่วงทศวรรษ 1960 และ 70 ได้อย่างไร จากนั้นจึงติดตามเรื่องราวนั้นมาหลายชั่วอายุคน โดยผสมผสานอาชีพของผู้สร้างในภายหลัง เช่นAlison Bechdelและศิลปิน Gen Z ที่กำลังกำหนดนิยามใหม่อีกครั้งว่าโลกการ์ตูน LGBTQ+ มีหน้าตาเป็นอย่างไรและพบที่ไหน

“ฉันรู้สึกทึ่งกับเนื้อหาในภาพยนตร์เรื่องนี้” เบคเดล ผู้ซึ่งนิยายภาพขายดีของนิวยอร์กไทม์สปี 2006 เรื่อง Fun Home ได้รับการดัดแปลงเป็นละครเพลงบรอดเวย์ที่ได้รับรางวัลโทนี่ กล่าว “ส่วนใหญ่เกี่ยวกับการถ่ายทอดในยุคนี้และการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองที่เกิดขึ้นในช่วง 40 ปีที่ผ่านมาหรือประมาณนั้น [เป็น] เรื่องราวเกี่ยวกับความคืบหน้าล่าสุด”

No Straight Lines เริ่มต้นในปี 1950 เมื่อศิลปินเกย์และเลสเบี้ยนพบว่าการเซ็นเซอร์ทำให้ไม่สามารถบอกเล่าเรื่องราวของพวกเขาในส่วนการ์ตูนของหนังสือพิมพ์ได้ ครูซ ซึ่งซีรีส์ยุค 80 อย่างเวนเดลล์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่พูดถึงวิกฤตโรคเอดส์ อธิบายว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงอย่างหนังสือพิมพ์และแผงขายหนังสือพิมพ์มีการเซ็นเซอร์ตัวเองผ่าน Comics Code Authority โดยห้ามไม่ให้มีการกล่าวถึงเรื่องรักร่วมเพศอย่างชัดเจน ตามคำกล่าวของครูส สิ่งนี้ทำให้โลกของการ์ตูนกลายเป็นพื้นที่ที่ "ไม่สุภาพ" ของบุคคลทั่วไปที่สมัครรับข้อมูลไบนารีจำนวนมาก แนวคิดที่จำกัดเกี่ยวกับบทบาททางเพศและเรื่องเพศ

การ์ตูนใต้ดินที่เรียกว่าการ์ตูนใต้ดินเข้ามามีบทบาทในการปฏิวัติต่อต้านวัฒนธรรมของยุค 60 โดยเริ่มยุค 70 ให้เป็นทศวรรษแห่งการเปลี่ยนแปลง แมรี่ วิงส์ ศิลปินผู้บุกเบิกอธิบายว่าการแสดงออกถึงเลสเบี้ยนที่น่าเบื่อหน่ายในกวีนิพนธ์ Comix ของ Wimmen ปี 1972 เป็นแรงบันดาลใจให้เธอเล่าเรื่องที่สมจริงมากขึ้นใน Come Out Comix ที่แปลกใหม่ของเธอได้อย่างไร Wings พิมพ์ด้วยตนเองและจำหน่ายเอง เป็นเรื่องน่าสังเกตที่เป็นคนแรกที่แสดงภาพตัวเอกเลสเบี้ยนว่าเป็นมนุษย์ที่มีเนื้อหนังเต็ม เมื่อเทียบกับวัตถุทางเพศ

เมื่อ Kleiman นำเสนอเรื่องราวพื้นฐานเหล่านี้ เธอได้ถ่ายทอดคำพูดของศิลปินการ์ตูนร่วมสมัยอย่าง Meggie Ramm ผู้ซึ่งอธิบายว่า “ฉันรู้สึกขอบคุณมากที่คนเหล่านี้มาก่อนและได้ช่วยให้ฉันมาถึงจุดที่ฉันอยู่ทุกวันนี้ได้ การ์ตูนเกี่ยวกับการเป็นคนแปลกและให้คนอื่นรับรู้และเอาจริงเอาจังกับพวกเขา” ตลอดทั้งเรื่อง Kleiman ได้จัดโครงสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้เพื่อให้รู้สึกเหมือนเป็นชุดของการสนทนาที่สลับซับซ้อนและใกล้ชิดกันจากรุ่นสู่รุ่น ส่งผลให้เสียงและภาพทอเป็นผ้าทอที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์นี้ เธอกล่าวว่า “ในการสร้างภาพยนตร์ ฉันพยายามสร้างบทสนทนาจำลองท่ามกลางผู้คนต่างๆ ที่ฉันรวมไว้ในภาพยนตร์ด้วย เมื่อมันใช้งานได้มันค่อนข้างไดนามิกจริงๆ”

ตลอดการทำงานร่วมกันของเสียง No Straight Lines เริ่มตอบคำถามสำคัญ: ทำไมการ์ตูนจึงกลายเป็นไซต์ที่ทรงพลังสำหรับวัฒนธรรมเพศทางเลือก? สารคดีพบว่าตัวเองกลับมาตอบคำถามนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า: การ์ตูนมีความสามารถที่โดดเด่นในการให้พื้นที่สำหรับนิยามตัวเองที่หลายคนในชุมชน LGBTQ+ ไม่ได้มีในชีวิตประจำวันของพวกเขา

“เมื่อฉันเริ่มต้นเป็นนักเขียนการ์ตูนในช่วงต้นทศวรรษ 1980” เบคเดลกล่าว “ฉันตระหนักดีว่ามันเป็นรูปแบบที่ไม่มีใครจะวิพากษ์วิจารณ์ และนั่นทำให้ฉันรู้สึกมีอิสระและความเป็นไปได้ที่ดี มันเข้าถึงได้ง่ายมาก ไม่เพียงแต่ในรูปแบบที่สามารถแจกจ่ายได้ แต่ในรูปแบบที่หลอมรวม วิธีที่เราอ่าน วิธีการที่เรานำเข้าคำและภาพเหล่านี้”

ไม่มีเส้นตรงเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าศิลปิน LGBTQ+ สามารถจินตนาการถึงการตรวจสอบร่างกาย อัตลักษณ์ และความสัมพันธ์ที่มักไม่มีที่ว่างในโลกของ cis-het ได้เพียงแค่หมึกและกระดาษเท่านั้น ความอุดมสมบูรณ์ของรูปภาพจากแถบนั้นเองของ Kleiman ช่วยให้ผู้ชมได้สัมผัสกับการปรากฏตัวที่แปลกประหลาดและมีพลังโดยตรงซึ่งงานศิลปะเหล่านี้คิดในใจของผู้อ่าน

ตัวอย่างที่โดดเด่นของพลังของการ์ตูนเหล่านี้คือเรื่องราวของ Rupert Kinnard ศิลปินผิวดำผู้พิการที่เริ่มต้นอาชีพของเขาโดยเล่าเรื่องราวของ Brown Bomber ที่เป็นตัวเอกของเขาในหน้าหนังสือพิมพ์ของนักเรียนของ Cornell ดูเหมือนว่าโดยไม่ได้ตั้งใจ กินนาร์ดค้นพบว่าเมื่อเขาสร้างเครื่องบินทิ้งระเบิดสีน้ำตาลของเขาออกมา มันก็กลายเป็นเรื่องที่เกี่ยวข้องกับการออกมาของเขาเองอย่างหรูหรา ทำให้เกิดผลกระทบอย่างใหญ่หลวงที่การ์ตูนแปลก ๆ สามารถสร้างได้ในชีวิตของผู้ที่มีส่วนร่วม . ขณะที่ Kinnard บรรยายเรื่องราวของเขา Kleiman นำเราไปสู่ส่วนสี่เหลี่ยมสีดำส่วนใหญ่ในแถบนั้นซึ่งเขาและตัวละครของเขาออกมา สนทนาอย่างมีศิลปะในข้อความและรูปภาพในการสนทนาด้วยเสียงของ Kinnard

No Straight Lines เป็นเรื่องราวของสื่อด้วย มันเริ่มต้นด้วยเสียงแปลก ๆ ที่ด้านนอกของสื่อกระแสหลักในยุค 50 และ 60 จากนั้นแสดงให้เห็นว่าพวกเขาสร้างสื่อของตัวเองได้อย่างไรผ่านสิ่งพิมพ์ที่พิมพ์ด้วยตนเองและการเพิ่มขึ้นของ LGBTQ+ หนังสือพิมพ์ LGBTQ+ เหล่านั้นเริ่มหายไปและเว็บกลายเป็นผู้ครองตำแหน่ง . เรื่องราวของ Bechdel ให้ความรู้: Dykes to Watch out for ที่ดำเนินมายาวนานของเธอถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ Funny Times และตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์แปลก ๆ แต่เมื่อการอยู่นิ่งทางการเงินในรูปแบบนั้นยากขึ้นเรื่อย ๆ เธอจึงถูกบังคับให้ยอมรับ แบบฟอร์มนวนิยายกราฟิค การเปลี่ยนแปลงนี้พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเป็นจุดเริ่มต้นของบทใหม่ที่สำคัญในอาชีพการงานของเธอ เนื่องจากหนังสือ Fun Home ที่ฝ่าฟันอุปสรรคจนกลายเป็นความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่และนำเรื่องราวของเธอไปสู่ผู้ชมกลุ่มใหม่ทั้งหมด

“ฉันรู้สึกมีความหวังเมื่อได้เห็นคนหนุ่มสาวที่ [ไคลมัน] พูดคุยด้วยสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้” เบคเดลกล่าว “ฉันไม่รู้จนกระทั่งได้เห็นการแสดงว่ามีศิลปินรุ่นเยาว์อยู่เต็มไปหมด นั่นทำให้ฉันมีความหวังจริงๆ ฉันรู้สึกเหมือนฉันมีความเกี่ยวข้องกับคนหนุ่มสาวเหล่านี้ และนั่นก็เป็นเรื่องที่น่ายินดีจริงๆ สำหรับคนที่ไม่มีสิ่งนั้นในแบบครอบครัว”

หากสารคดีจบลงด้วยความประทับใจ – ด้วยข้อพิสูจน์ถึงชุมชนที่มีอยู่ในโลกของคอมิคที่แปลกประหลาดและช่องเปิดที่สร้างความซับซ้อนและรูปแบบที่แตกต่างกัน - ภาพยนตร์ทั้งเรื่องทำให้เกิดวิธีการพิเศษที่ผู้สร้างรุ่นต่อ ๆ มาผสมผสานในพื้นที่นี้ แรงบันดาลใจในการซื้อขายและความกตัญญู “สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจเมื่อสัมภาษณ์คนหนุ่มสาว” Kleiman กล่าว “คือพวกเขารู้สึกขอบคุณมากที่เป็นผู้บุกเบิกการ์ตูนแนวแปลก พวกเขาตระหนักดีถึงการต่อสู้ดิ้นรนของคนรุ่นก่อน ๆ และรวมถึงความอ่อนไหวและความตระหนักในจิตสำนึกของพวกเขาเอง”

ที่มา https://www.theguardian.com/film/2021/nov/16/no-straight-lines-alison-bechdel-queer-comics

เริ่มเล่น Lucabet เว็บบาคาร่า โปรโมชั่นดีที่มาแรงที่สุด