ผลงานชิ้นแรกมีลักษณะเฉพาะคือกวีนิพนธ์ดั้งเดิมของรูปแบบเหมือนฝันที่ลอยอยู่ในภูมิประเทศที่น่าหลงใหลพร้อมกับเสน่ห์ลอยตัวที่ชวนให้นึกถึงนิมิตอันลึกลับของ Marc Chagall ซึ่งจินตนาการของชาวบ้านที่ดุร้ายได้รับการปลอมแปลงด้วยความรุนแรงของการสังหารหมู่ แต่ไม่นานนักก่อนที่การเล่าเรื่องที่เป็นรูปเป็นร่างจะทำให้เกิดจังหวะการแสดงออกที่ไม่เป็นรูปเป็นร่างที่คลุมเครือมากขึ้นซึ่งหลงทางเกินกว่าแรงกระตุ้นของ Surrealist ไปสู่นามธรรมที่บริสุทธิ์ เมื่อไม่มีความจงรักภักดีต่อโรงเรียนศิลปะใด ๆ หรืออคติเกี่ยวกับความเหมาะสมของวัสดุ Sobel เริ่มเล่นทั้งกับสิ่งที่ภาพวาดสามารถพูดได้และวิธีที่สามารถพูดได้ การใช้อุปกรณ์ที่แปลกใหม่ เช่น ยาหยอดตาแก้วเพื่อพ่นสีและการดูดแรงของสุญญากาศเพื่อลาก***น้ำที่เปียกเป็นใยแมงมุมบางๆ ซึ่งไม่มีแปรงแบบเดิมๆ ที่หมุนได้ผลที่ได้คือผลงานเช่น, 1945 - ซิมโฟนีเงียบของเกลียวเคลือบที่ละเอียดอ่อนและการกระเซ็นที่พุ่งขึ้นที่โซเบลสร้างขึ้นเมื่อสองปีก่อนพอลลอคจะเหวี่ยงสีครั้งแรกของเขาหรือเริ่มผลิตโซนาต้าจักรวาลที่มีชีวิตชีวาเช่น(1947). ความบังเอิญเชิงสร้างสรรค์บางอย่างสามารถอธิบายได้ด้วยการทำงานร่วมกันที่ไม่อาจจับต้องได้ของไซท์ไกสต์ - จินตนาการร่วมสมัยซึ่งบังเอิญถูกซิงโครไนซ์กับสิ่งเร้าทางวัฒนธรรมเดียวกันโดยบังเอิญ นี่ไม่ใช่หนึ่งในนั้น พอลลอคได้รับอิทธิพลอย่างมากจากงานของโซเบล และประวัติศาสตร์ได้ช่วยรักษาใบเสร็จไว้ เกือบจะเร็วพอๆ กับที่โซเบลเริ่มทดลองสร้างภาพ โซล ลูกชายของเธอก็เริ่มดึงดูดความสนใจในความพยายามอันน่าทึ่งของเธอ โดยเอื้อมมือไปหาทุกคนตั้งแต่ Chagall ไปจนถึง Sidney Janis นักสะสมงานศิลปะที่ทรงอิทธิพล ซึ่งจะพิสูจน์ว่ามีส่วนสำคัญในการสร้างชื่อเสียงให้กับทุกคน จาก Willem de Kooning ถึง Mark Rothko ถึง Pollock

ภายในปี ค.ศ. 1944 โซเบลกำลังเดินทางไปสู่ผลงานที่น่าเกรงขามในวงการศิลปะในนิวยอร์ก โดยเปิดตัวในปีนั้นด้วยการแสดงเดี่ยวที่ Puma Gallery ที่ 57th Street ซึ่งเป็นนิทรรศการที่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางสำหรับผลงานของเธอ "ความซับซ้อนที่น่าประหลาดใจ" และจินตนาการ "ไม่จำกัด" อย่างแน่นอน เจนิส  "ในที่สุดจะเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์ที่สำคัญในประเทศนี้") รวมผลงานของเธอในนิทรรศการที่โดดเด่นเรื่อง Abstract and Surrealist Painting in America ที่ออกทัวร์ทั่วประเทศในปีนั้นไม่นานหลังจากนั้น โปรไฟล์ของ Sobel ได้รับการส่งเสริมเพิ่มเติมในปี 1945 เมื่อ Peggy Guggenheim โปรโมเตอร์งานศิลปะในตำนานรวมเธอไว้ในนิทรรศการที่โดดเด่น The Women ที่แกลเลอรี Art of the Century ของ Guggenheim ก่อนที่จะนำเสนอโซเบลการแสดงเดี่ยวของเธอในปีต่อไป - เหตุการณ์ที่จะนำการฝึกฝนและภาพวาดที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของเธอ (ถ้ายังไม่ได้ทำ) มาสู่จิตสำนึกของพอลลอคอย่างไม่อาจโต้แย้งได้ นักวิจารณ์ศิลปะ Clement Greenberg ยอมรับว่าไปเยี่ยมชมนิทรรศการกับ Pollock และทั้งสอง "สังเกตเห็นภาพวาดที่น่าสนใจหนึ่งหรือสองภาพที่แสดงที่ Peggy Guggenheim โดยจิตรกร "ดึกดำบรรพ์" Janet Sobel (ซึ่งเคยเป็นและยังเป็นแม่บ้านที่อาศัยอยู่ในบรูคลิน )". สัญชาตญาณการเยาะเย้ยของ Greenberg ในการดูถูกสถานะและความสำเร็จของ Sobel ("อยากรู้อยากเห็น", "ดึกดำบรรพ์", "แม่บ้าน") ในด้านใดด้านหนึ่งที่เขาพูดถึงสถานที่ที่ไม่ต้องสงสัยเลยถึงความสำคัญที่ยั่งยืนของการเผชิญหน้า: "Pollock (และฉัน ตัวฉันเอง) ชื่นชมภาพเหล่านี้ค่อนข้างแอบแฝง… เอฟเฟกต์ – และมันเป็นภาพ "ทั่วทุกมุม" จริงๆ ที่ฉันเคยเห็นมา… - ช่างน่าพึงพอใจอย่างน่าประหลาด ต่อมาพอลลอคยอมรับว่าภาพเหล่านี้สร้างความประทับใจให้เขา”