การติดตั้ง Cell VII ของ Louise Bourgeois ในปี 1998 มีชุดชุดชั้นในซึ่งส่วนใหญ่เป็นของแม่ของเธอ (เครดิต: Hayward Gallery)
 | |
การแสดงครั้งหลังของ Louise Bourgeois นำเสนอเสื้อผ้าที่น่ากลัวมากมาย เธอไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่ใช้เสื้อผ้าเพื่อปลุกชีวิตและความตายอย่างทรงพลัง Rosalind Jana เขียน นห้องแรกของLouise Bourgeois: The Woven Child– นิทรรศการที่กล่าวถึงบทสุดท้ายของอาชีพศิลปินชาวฝรั่งเศส-อเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งปัจจุบันอยู่ที่ Hayward Gallery ในลอนดอน – มีประตูบานหนึ่งตั้งอยู่ พวกมันรวมตัวกันเป็นพื้นที่เล็กๆ คล้ายห้อง พื้นผิวของพวกเขาเผยให้เห็นอายุของพวกเขา ไม้จะซีดและแตกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แผงกระจกยึดรอยร้าว ข้างในจัดวางบนชุดเกราะโลหะและกระดูกวัวสีเหลืองอ้วนมีชุดชั้นในแขวนอยู่: สลิปเสื้อเชิ้ตเสื้อเชิ้ต เนื้อผ้ามีน้ำหนักเบาเมื่อเทียบกับกระดูกที่มีน้ำหนักมาก พวกเขาหักหลังร่องรอยการจัดเก็บ ยู่ยี่ และมีรอยยับจากการถูกพับเก็บมานานหลายทศวรรษ บนพื้นมีแมงมุมโลหะเฝ้าอยู่ อีกด้านหนึ่งมีบ้านจำลองสมัยเด็กของชนชั้นกลางในเมืองชัวซี-เลอ-รอย อีกด้านหนึ่งมีบันไดเวียน เพิ่มเติมเช่นนี้: - ภัยพิบัติทางแฟชั่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวรรณคดี – ผู้หญิงที่เขียนออกมาจากประวัติศาสตร์
– Paula Rego ช่วยเปลี่ยนแปลงโลกอย่างไร ภายใต้ชื่อ Cell VII การติดตั้งนี้ถูกสร้างขึ้นโดย Bourgeois ในปี 1998 ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมาในชีวิตของเธอ ซึ่งเป็นช่วงที่ Hayward Gallery แสดงครอบคลุม ศิลปินที่อุดมสมบูรณ์หันมาใช้สิ่งทอ หรือมากกว่าเธอกลับมา เมื่อตอนเป็นเด็ก เธอเฝ้าดูพ่อแม่ของเธอซ่อมและแลกพรมเก่า แม่ของเธอซ่อมมัน และพ่อของเธอขายมันในแกลเลอรี่ในแซงต์แฌร์แม็ง ปารีส บางครั้งชนชั้นนายทุนก็ช่วยด้วยการวาดภาพในส่วนที่ขาดหายไปของฉาก ซึ่งมักจะใช้เท้า ซึ่งเป็นส่วนแรกที่สึกหรอเพราะพวกมันอยู่ที่ด้านล่างของงาน แต่เธอไม่ได้เริ่มเข้าสู่ความซับซ้อนของการเย็บปักถักร้อยหรือการทอผ้า
อย่างไรก็ตามเธอได้ดำเนินชีวิตตามผ้าที่ถูกหลอกหลอน เสื้อผ้าเป็นแหล่งของความสุขที่ยิ่งใหญ่และยิ่งเสียดสี ตามที่กล่าวไว้ใน What Artists Wear ของ Charlie Porter ในปี 1968 เธอเขียนไว้ในบันทึกย่อของเธอว่า "ฉันมีความยินดีอย่างยิ่งที่จะเก็บเสื้อผ้าของฉัน ชุดของฉัน ถุงน่องของฉัน... มันเป็นอดีตของฉัน และเน่าเสียอย่างที่เป็นอยู่ ฉันก็อยากจะเอามันไป จับมันแน่นในอ้อมแขนของฉัน" ต่อมาเธอได้บรรยายถึงทรัพย์สมบัติเหล่านี้ว่าเป็นภาระ แทน "ความล้มเหลว ปฏิเสธการละทิ้ง" ในปีพ.ศ. 2538 ในที่สุด เธอก็ปล่อยพวกเขาไป โดยย้ายเสื้อผ้าส่วนใหญ่ของเธอไปที่สตูดิโอของเธอ ซึ่งเธอสามารถเปลี่ยนเสื้อผ้าเหล่านั้นให้กลายเป็นวัตถุดิบที่เป็นวัสดุประติมากรรมได้ เธอให้ความเห็นเกี่ยวกับน้ำหนักที่ยกขึ้น: "สายไฟถูกตัดและฉันรู้สึกวิงเวียน – ประวัติของตู้เสื้อผ้าเริ่มต้นขึ้นแล้ว" มัน"
"ประวัติศาสตร์ของตู้เสื้อผ้า" นี้กำหนดบทปิดของอาชีพอันยาวนานของชนชั้นนายทุน สิ่งทอหลายชิ้นของเธอ ซึ่งรวมถึงผ้าเช็ดปากและผ้าสำหรับใช้ในบ้าน ถูกตัดและกลายเป็นงานประติมากรรมและงานศิลปะ: ใบหน้าที่บิดเบี้ยว หนังสือผ้า ลำตัวเป็นก้อนที่สร้างด้วยตะเข็บที่เปลือยเปล่า เช่น รอยแผลเป็น คนอื่น ๆ ถูกเก็บไว้อย่างที่เป็นอยู่ สิ่งของในวัยเด็กของเธอ เช่น ชุดค็อกเทลสีดำ เสื้อคลุมไหมสีชมพู เสื้อเบลาส์สีซีด กลายเป็นของที่ระลึกจากตัวตนก่อนๆ ที่แขวนไว้อย่างอิสระหรือยัดไส้และเย็บปิดเพื่อบอกถึงรูปร่างของมนุษย์ เธอร่ายมนตร์สมาชิกในครอบครัวด้วย โดยเรียกพวกเขาด้วยเสื้อผ้าที่พวกเขาเคยสวมใส่ เสื้อผ้าจำนวนมากใน Cell VII เป็นของแม่ของ Jósephine ของ Bourgeois ซึ่งเสียชีวิตเมื่อ Bourgeois อายุเพียง 22 ปี Jósephine เป็นแมงมุมสัญลักษณ์ที่บินอยู่เหนือลูกสาวที่ขี้กังวลและโกรธจัด เป็นสัญลักษณ์ของการปกป้องและการซ่อมแซมอย่างมีระเบียบ Katie Guggenheim ผู้ช่วยภัณฑารักษ์ของ The Woven Child มองว่า Cell VII เป็นการรวมตัวที่น่าขนลุก “พวกเขาเป็นเสื้อผ้าที่สนิทสนม – ชุดนอน – และพวกมันเหมือนผีในขณะที่พวกมันลอย…เหมือนกับฝันร้าย [หรือ] การประจักษ์” เธอกล่าวโดยสำรวจผ้าบาง ๆ เสื้อผ้ามักถูกอ้างถึงในแง่ที่น่ากลัว ซึ่งไม่น่าแปลกใจเมื่อพิจารณาจากรูปลักษณ์ภายนอกแล้ว ระงับพวกเขาสวมหน้ากากสเปกตรัม เช่นเดียวกับผี พวกเขายังมีเสียงสะท้อนของคนตายอีกด้วย เสื้อผ้ามีอายุยืนกว่าเจ้าของ ในการปรากฏตัวของพวกเขา พวกเขาพาดพิงถึงการขาดงานโดยไม่สามารถเพิกถอนได้ ตามที่นักวิชาการและนักเขียน Peter Stallybrass เขียนไว้ใน Worn Worlds: Clothes, Mourning and the Life of Things, เรียงความเกี่ยวกับความทรงจำและเสื้อเบลเซอร์อันเป็นที่รัก "ในความคิดของเสื้อผ้าเป็นแฟชั่นที่ผ่านไป เราพูดซ้ำน้อยกว่าความจริงเพียงครึ่งเดียว ร่างกายมาแล้วก็ไป เสื้อผ้าที่ได้รับร่างนั้นก็รอด" ชนชั้นนายทุนไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวที่ได้รับแรงบันดาลใจจากการอยู่รอดของเสื้อผ้าที่นอกเหนือจากเนื้อมนุษย์ และไม่ใช่เธอคนเดียวที่รู้สึกทั้งความสบายใจและภาระของเสื้อผ้าที่หนักเกินกว่าจะระบายออกไปได้อย่างง่ายดาย ในชีวิตเสื้อผ้าของเรามีความเป็นส่วนตัวอย่างไม่น่าเชื่อ พวกเขาโอบกอดเราและทำให้เราอบอุ่น พวกเขาส่งสัญญาณถึงงานของเรา รสนิยมของเรา วิธีที่เราต้องการให้ใครเห็น เมื่อถึงแก่ความตาย พวกมันจะกลายเป็นเครื่องเตือนใจถึงสิ่งที่เคยเป็น ถูกสร้างมาให้พอดีกับร่างกายที่ไม่สามารถเติมเต็มได้อีกต่อไป พิธีไว้ทุกข์ กลิ่นหอมเข้มข้นของน้ำหอม ความทรงจำครึ่งหนึ่งของชุดที่สวมใส่ในวันฤดูร้อน ผิวสัมผัสแบบหนามของจัมเปอร์ถูกับผิวหนัง เสื้อผ้าเป็นภาชนะแห่งความทรงจำที่ไม่ธรรมดา นี่คือสิ่งที่ให้พลังแก่พวกเขา ณ จุดแห่งความตาย พวกเขาเก็บส่วนที่ใกล้ชิดที่สุดของตัวเอง: กลิ่นของเรา เหงื่อของเรา หลักฐานการมีอยู่ของเรา (นิ้วเท้าถลอก ข้อศอกเสื่อมสภาพ) เมื่อศิลปินเลือกใช้เสื้อผ้าของใครบางคนที่พวกเขารัก พวกเขาเปิดเผยความใกล้ชิดนั้นต่อสาธารณะ
ในช่วงสุดท้ายของอาชีพการงาน Bourgeois ใช้เสื้อผ้าและสิ่งทอต่างๆ ของเธอ เช่น ผ้าที่ใช้ในบ้าน เพื่อสร้างประติมากรรมและงานศิลปะ (Credit: Hayward Gallery) ในปี 2016 ศิลปินชาวกานา Serge Attukwei Clottey ได้เริ่มโครงการที่ชื่อว่า My Mother"s Wardrobe สองปีหลังจากที่แม่ของเขาเสียชีวิต เขาเดินไปตามถนนในอักกราในชุดเดรสที่มีลวดลายของเธอ กระเป๋าสะพายข้างหนึ่งของเธอ เขาเข้าร่วมกับผู้ชายคนอื่นๆ จากกลุ่มศิลปะ GoLokal ของเขา ซึ่งแต่งตัวด้วยเสื้อผ้าที่เป็นของแม่ของพวกเขาด้วย ไม่ใช่แค่พิธีกรรมแห่งความเศร้าโศกหรือการกระทำเพื่อรำลึกถึงบุคคลเท่านั้น แต่เป็นการบิดเบือนประเพณี ในวัฒนธรรมกานา ทรัพย์สินของมารดามักจะไม่ถูกรบกวนเป็นเวลาหนึ่งปีหลังจากที่เธอเสียชีวิต ก่อนที่จะแจกจ่ายให้กับลูกสาวและสมาชิกผู้หญิงคนอื่นๆ ในครอบครัว Attukwei Clottey ลูกชายคนเดียวต้องการอ้างสิทธิ์แทนตัวเขาเอง ต่อมาเขาได้ทำงานเกี่ยวกับภาพถ่ายชุดหนึ่งที่เน้นย้ำความสำคัญของมรดกนี้ ทำไมเราถึงต้องการจับเสื้อผ้าของคนตาย ห่อตัวเองในนั้น? ส่วนหนึ่งเป็นการกระทำที่เรียบง่ายในการครอบครอง ความตายเป็นการหายตัวไปอย่างโหดร้ายที่สุด คนที่ครั้งหนึ่งเคยมาที่นี่ เติมเต็มห้อง เปลี่ยนแปลงมันด้วยการปรากฏตัวของพวกเขา ได้หายไป และไม่มีอะไรสามารถพาพวกเขากลับมาได้ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพวกเขาได้หายไปอย่างสิ้นเชิง ร่องรอยยังคงอยู่ บางครั้งก็ทนไม่ได้ ในความเศร้าโศก คนๆ หนึ่งอาจรู้สึกว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าไปใกล้ตู้เสื้อผ้า หรือต้องการทิ้งทุกอย่างทันทีเพื่อลดความเจ็บปวด (มีคนนึกถึง Simone de Beauvoir เขียนใน A Very Easy Death เรื่องการตายของแม่ด้วยโรคมะเร็ง : "พวกเขาพบว่ามามานนอนอยู่บนพื้นในชุดเดรสผ้าลูกฟูกสีแดงของเธอ… ฉันไม่อยากเห็นชุดเดรสนั้นอีกเลย") แต่เก็บสิ่งของดังกล่าวไว้ใกล้ตัว แม้จะสวมทับก็ตาม
ผู้เขียนเข้าใจชีวิตหลังความตายที่ซับซ้อนนี้ของวัตถุ ในตอนกลางที่เคลื่อนไหวของเวอร์จิเนีย วูลฟ์เรื่อง To the Lighthouse (1927) ซึ่งเป็นบทที่ทำเครื่องหมายด้วยการเดินขบวนอย่างไม่หยุดยั้ง ตัวละครจำนวนหนึ่งเสียชีวิต วูล์ฟใส่การตายลงในวงเล็บสั้นๆ การจากไปของหัวหน้าเผ่านาง Ramsay ได้อธิบายไว้ดังนี้: "คุณ Ramsay เดินสะดุดไปตามทางเดินในเช้าวันหนึ่งที่มืดมิด กางแขนออก แต่นาง Ramsay เสียชีวิตอย่างกะทันหันในคืนก่อนหน้านั้น แขนของเขาแม้จะเหยียดออก แต่ก็ยังว่างเปล่าอยู่" ความว่างเปล่าที่แท้จริงมีอธิบายไว้ในเสื้อผ้า "หลั่งและทิ้งไว้" ในบ้านพักตากอากาศของพวกเขา “เพราะมีเสื้อผ้าอยู่ในตู้… พวกเขามีมอดอยู่ในนั้น – ของของคุณนายแรมเซย์ คุณหญิงน่าสงสาร! เธอจะไม่ต้องการมันอีก” การตายของแม่ถูกทำให้เป็นรูปธรรมในเสื้อผ้าที่ถูกทิ้งร้าง ในการย่อยสลายช้า นั่นคือที่ซึ่งความว่างเปล่าอันว่างเปล่าอันน่าปวดหัวของการสูญเสียอยู่จริง
รวมเว็บ สล็อตยอดฮิต ดังกว่า 60 ค่าย เลือกเล่นกันแบบจุกๆไปเลย
เป็นที่น่าสังเกตว่าใน Cell VII ของ Bourgeois เสื้อผ้ายังคงไม่บุบสลาย ที่อื่นนิทรรศการเต็มไปด้วยวัสดุที่เสียหาย สิ่งของต่างๆ ถูกตัด เย็บ ยัดไส้ หลุดลุ่ย เย็บปะติดปะต่อกัน และซ่อมแซม เสื้อโค้ทได้รับหาง ตะขอและตาก่อตัวเป็นวงกลมโกรธ ขาผ้าสีแดงห้อยลงมาจากเพดาน แต่เสื้อผ้าของแม่เธอดูศักดิ์สิทธิ์ แขวนอยู่ที่นั่นในห้องเล็ก ๆ ของพวกเขาเอง พวกเขายังคงไม่มีใครแตะต้อง ราวกับว่าชนชั้นนายทุนสามารถเอื้อมมือเข้าไปและเอาพวกมันลงมาจากกระดูกวัวของพวกเขาได้ทุกเมื่อ รวบรวมพวกมันไว้ในอ้อมแขนของเธออีกครั้ง อย่างไรก็ตาม ความเสื่อมยังมีอยู่แม้ที่นี่ ดังที่ Katie Guggenheim สังเกตถึงงานนี้ "เนื่องจากเป็นสิ่งทอ จึงเปราะบางมาก คุณจะเห็นได้ว่าสิ่งเหล่านี้มีสีเหลือง ไม่ใช่หินอ่อน เป็นเนื้อผ้าที่เปราะบาง พวกมันมีอายุ… เหมือนผิวหนังชั้นที่ 2" เสื้อผ้ายืดเวลา แต่มันไม่หยุดมัน เราไม่สามารถยึดใครไว้ได้ตลอดไป สิ่งที่จะได้รับ การเลือกใช้หรือปลุกเสกเสื้อผ้าของมารดาทำให้รู้สึกถึงความหมายโดยเฉพาะอย่างยิ่ง แสดงให้เห็นลักษณะทางกายภาพของการเป็นพ่อแม่: โลกแห่งการเลี้ยงลูกด้วยนมและการถูกอุ้ม การจุมพิตที่หน้าผากและการกอดที่อุ่นใจ ในการสวมใส่หรือทำงานกับเสื้อผ้าดังกล่าว ศิลปินจะเปลี่ยนความทรงจำที่จับต้องได้ให้กลายเป็นของที่ระลึกที่เสนอให้ผู้อื่นได้เห็น อย่างไรก็ตาม ความหมายอีกแบบหนึ่งเกิดขึ้นเมื่อเสื้อผ้าถูกถอดออกจากชีวประวัติของแต่ละคน สำหรับเสื้อผ้าทุกชิ้นที่ผู้เป็นที่รักถือไว้ มีอีกชุดหนึ่งที่ถูกส่งกลับออกไปสู่โลกที่เต็มไปด้วยเรื่องราวของมัน
โครงการของ Serge Attukwei Clottey My Mother"s Wardrobe เห็นเขาเดินไปตามถนนในอักกราโดยสวมชุดที่มีลวดลายของมารดาผู้ล่วงลับไปแล้ว (Credit: Nii Odzenma/ Gallery 2500) บ่อยครั้งเมื่อมองดูแจ็กเก็ตวินเทจหรือกระเป๋าถือเก่า ๆ มักจะถูกเตือนให้นึกภาพชีวิตในอดีตของมัน ในผลงานชิ้นหนึ่งในคอลเลกชั่น Sketches โดย Boz (1836) Charles Dickens กล่าวถึงการเดินผ่านตลาดเสื้อผ้ามือสองที่ถนน Monmouth ในลอนดอน เขาอธิบายว่ามันเป็น "สถานที่ฝังศพของ... แฟชั่น" และพื้นที่ที่ "เดินผ่านป่ากว้างใหญ่ของผู้ตายที่มีชื่อเสียง" อาจหลงระเริงกับการคาดเดา: "ตอนนี้กำลังสวมเสื้อคลุมที่ตายแล้ว ในความเป็นตัวของเราเอง ร่ายมนต์และอุตสาหะ จากรูปทรงและแฟชั่นของเสื้อผ้านั้นเอง เพื่อนำอดีตเจ้าของมาสู่สายตาเรา" ในโลกของเสื้อผ้าที่สวมใส่ สายตาของอดีตเจ้าของไม่เคยห่างไกล Pale Armistice (1987) ของ Rozanne Hawksley เป็นพวงหรีดงานศพที่น่าตกใจ ประกอบด้วยถุงมือสีขาวทั้งหมดในทุกเนื้อผ้าและทุกขนาด บางส่วนมีไว้สำหรับเด็ก อื่นๆ สำหรับนายทหาร ไนลอนราคาถูกแนะนำงานแต่งงาน หนังกลับนุ่มเลียนแบบผิว สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงความสูญเสียของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง งานของ Hawksley ใช้เสื้อผ้าเพื่อแนะนำชีวิตและการเล่าเรื่องที่เป็นไปได้มากมาย ถุงมือเป็นอุปกรณ์เสริมที่มีประสิทธิภาพสำหรับการออกกำลังกายประเภทนี้ เนื่องจากมีความคล้ายคลึงกับมือที่ทำขึ้นเพื่อหุ้ม เมื่อมองดูพวงหรีด มันง่ายที่จะจินตนาการถึงนิ้วของทหารที่เสียชีวิตหรือเจ้าสาวที่ไม่มีใครแต่งงาน เมื่อพูดถึงงานชิ้นนี้ ฮอว์คสลีย์พูดของสองหน้าที่ของมือเป็นสิ่งที่นำมาซึ่งความกรุณาและความโหดร้าย มือสามารถอุ้มเด็กหรือเล็งปืนได้ ถุงมือหนาหลายชั้นรวมกันและหุ้มด้วยดอกไม้ประดิษฐ์ ความหมายเหล่านั้นจึงหลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวอันน่าสลดใจ
เสื้อผ้ามีความสามารถที่น่าทึ่งในการทำให้เกิดชีวิตและความตายในวงกว้าง คริสเตียน โบลตันสกี ประติมากรชาวฝรั่งเศส ใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตสร้างงานชิ้นใหญ่ที่มีลักษณะเป็นอนุสรณ์ พระองค์ทรงใส่เสื้อผ้าให้เต็มห้อง ทางเดิน และโกดัง ใช้เป็นเครื่องสำรองสำหรับคนที่เคยสวมใส่ ในการให้สัมภาษณ์สำหรับเอกสารปี 1997 ของเขา เขาอธิบายพลังของพวกเขา: "สิ่งที่สวยงามเกี่ยวกับการทำงานกับเสื้อผ้าที่ใช้แล้วคือการที่สิ่งเหล่านี้มาจากใครบางคนจริงๆ มีคนเลือกพวกเขาจริง ๆ แล้วรักพวกเขา แต่ชีวิตในพวกเขาตายแล้ว การจัดแสดงพวกเขา…คือ เหมือนให้เสื้อผ้ามีชีวิตใหม่ – เหมือนชุบชีวิตพวกเขา” การฟื้นคืนพระชนม์เหล่านี้ทำให้เกิดการตีความหลายอย่าง เหนือสิ่งอื่นใด มีนัยยะหลังการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์อันทรงพลัง ผลงานของเขาหลายชิ้นมีความคล้ายคลึงกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้กับพิพิธภัณฑ์และอนุสรณ์สถานที่เก็บรักษาทรัพย์สินไว้ โดยเฉพาะรองเท้า ของผู้ที่ถูกสังหารในค่ายกักกันรวมทั้งเอาชวิทซ์และมาจดาเน็ค แม้ว่าบางครั้งความหมายจะอ่านออกไม่ตรงประเด็น สำหรับผลงานชิ้นที่ชื่อ Personnes ในปี 2010 Boltanski ได้เติมเต็ม Grand Palais ในปารีสด้วยเสื้อผ้า 69 กอง ลอร่า คัมมิง สะท้อนเสียงสะท้อนของดิคเก้นส์เขียนในบทวิจารณ์ The Observer ของเธอว่าพวกมันชวนให้นึกถึง "หลุมศพขนาดใหญ่ หรือ... สุสานชนิดหนึ่ง" เหนือศีรษะมีกรงเล็บโลหะเดินเตร่ สุ่มหยิบเสื้อผ้าและวางไว้ในกองตรงกลางที่ดูเหมือนภูเขา เสียงเดียวในอวกาศคือเสียงการเต้นของหัวใจที่บันทึกไว้ ขอแนะนำที่นี่ ให้วางกองทหารที่ไม่รู้จัก - เสื้อผ้าทุกชิ้นที่เป็นสัญลักษณ์ของบุคคล กลายเป็นของที่ระลึกตลอดชีวิต เสียใจอย่างเดียวของเขา เขาพูดในภายหลังว่าพวกเขาไม่มีกลิ่นที่แรงกว่า เขาต้องการให้พวกเขาครอบงำผู้ชมด้วยหลักฐานของร่างกายที่หายไปเหล่านั้น เล่าเรื่อง บนผนังใกล้กับเสื้อผ้าของแม่ของเธอใน Hayward Gallery มีคำพูดจากชนชั้นกลางอีกคนหนึ่ง: "เสื้อผ้าเหล่านี้มีประวัติศาสตร์ พวกเขาได้สัมผัสร่างกายของฉัน และพวกเขาเก็บความทรงจำของผู้คนและสถานที่ พวกเขาเป็นบทจากเรื่องราวชีวิตของฉัน ." ประวัติของบุคคลเป็นสิ่งที่ซับซ้อน ไม่ว่าเราจะระลึกถึงชีวิตของตนเองหรือของคนที่พวกเขาสนิทสนมก็ตาม เช่นเดียวกับเสื้อคลุมที่สืบทอดหลังความตาย บ่อยครั้งประวัติศาสตร์เหล่านี้อาจมีการอ้างสิทธิ์ความเป็นเจ้าของที่แข่งขันกัน เราทุกคนต่างมีเรื่องราวของตัวเอง การตีความเหตุการณ์และความสัมพันธ์ของเราโดยเฉพาะ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เสื้อผ้าสามารถเก็บความรู้สึกไว้มากมายในคราวเดียว เช่น ความรัก ความสับสน ความเศร้าโศก ความขุ่นเคือง ความโหยหา ความสบายใจ ความไม่สบายใจ ในการเป็นส่วนขยายของตัวเราเอง พวกเขาจบลงด้วยความซับซ้อนทั้งหมดของเราเอง ประติมากรชาวฝรั่งเศส Christian Boltanski สร้างชิ้นส่วนขนาดใหญ่ที่ตกแต่งห้องทางเดินและโกดังด้วยเสื้อผ้า (Credit: Alamy)
มีหลายวิธีในการบอกเล่าเรื่องราวของชีวิต ในการใช้ของใช้ส่วนตัวเพื่อรับมือกับความสูญเสีย ศิลปินมักพบว่าตนเองทำการอนุรักษ์ เสื้อผ้าของชนชั้นนายทุนไม่ใช่แค่เสื้อผ้าอีกต่อไป สิ่งเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของการติดตั้งซึ่งได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพและเอาใจใส่ในระดับเดียวกับภาพเขียนสีน้ำมันหรือรูปปั้นในพิพิธภัณฑ์ ความจริงก็คือ ตอนนี้ไม่มีใครสามารถถอดรองเท้าของ Jósephine และสัมผัสได้ถึงผ้าที่อยู่ใต้ปลายนิ้วของพวกเขา มีเพียงผู้จัดเก็บเอกสารที่เลือกเพียงไม่กี่รายที่สวมชุดป้องกันของตนเองเท่านั้นที่ได้รับอนุญาตให้จัดการได้ ดังที่ Katie Guggenheim อธิบาย "พวกเขาได้รับการดูแลเหมือนเป็นสิ่งที่มีค่าที่สุดในโลก" การประกอบใหม่เป็นกระบวนการที่ปรับแต่งอย่างประณีต เต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวช้าและโต๊ะบุนวม เธอเห็นร่องรอยของการจัดเก็บเป็นหลักฐานทั้งทางตัวอักษรและเชิงสัญลักษณ์ของการผ่านจากการครอบครองไปสู่การสร้าง "รอยพับเหล่านี้แสดงถึงช่วงเวลาที่พวกเขารอคอยระหว่างการเป็นเสื้อผ้ามีชีวิตและการเป็นงานศิลปะ" Cell VII หมายถึงการตายและความทรงจำ แต่ในการทำให้มันเกิดขึ้น Bourgeois ได้เปลี่ยนความหมายของเสื้อผ้าที่นำเสนอ ในการใช้สิ่งทอเพื่อสร้างชีวิตที่เป็นไปได้จำนวนหนึ่งที่ถูกลืมไปแล้ว ศิลปินใช้จินตนาการ ที่นี่ไม่มีวันหรือรายละเอียด ในทางกลับกัน กองกางเกงขายาว เสื้อโค้ท หรือถุงมือมาลัยเชื้อเชิญให้เรามองเข้าไปใกล้ๆ และนึกภาพร่างกายที่เคยสัมผัส: มือที่พวกเขาเดินผ่าน สถานการณ์ที่พวกเขาเห็น ลิ้นชักและตู้เสื้อผ้าที่พวกเขานอนอยู่ ชิ้นส่วนดังกล่าวอาจทำหน้าที่เป็นการฟื้นคืนพระชนม์ แต่พวกเขายังต้องการการสร้างใหม่อย่างสร้างสรรค์ ทั้งหมดที่เรามีอยู่ตรงหน้าเราคือผ้า ผ้าที่ออกแบบ เข้ารูป ตัดและเย็บให้เข้ากับชุดที่สวมใส่ได้ เราต้องเดาเอาเองว่ามันจะมีชีวิตแบบไหน Louise Bourgeois: The Woven Childอยู่ที่ Hayward Gallery ในลอนดอนจนถึงวันที่ 15 พฤษภาคม BBC Culture ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลงานเขียนยอดเยี่ยมประจำปี 2022 Webby Awards หากคุณสนุกกับการอ่านเรื่องราวของเรา โปรดสละเวลาสักครู่เพื่อ โหวตให้เรา หากคุณต้องการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือสิ่งอื่นที่คุณเคยเห็นใน BBC Culture ตรงไปที่ หน้า Facebook ของเรา หรือส่งข้อความถึงเรา ทางTwitter และถ้าคุณชอบเรื่องนี้ ลงชื่อสมัครรับจดหมายข่าวรายสัปดาห์ของ bbc.comที่เรียกว่า The Essential List เรื่องราวที่คัดสรรมาอย่างดีจาก BBC Future, Culture, Worklife and Travel จัดส่งถึงกล่องจดหมายของคุณทุกวันศุกร์ | |
ผู้ตั้งกระทู้ vee (palakonnanta-at-gmail-dot-com) :: วันที่ลงประกาศ 2022-04-20 14:57:41 |
Copyright © 2017 All Rights Reserved.
